Tarantino, il dire diventa leggenda

Quentin Tarantino sa come rinnovare il semplice dire trasformandolo in racconto leggendario. Riesce a mescolare, amalgamandoli, ingredienti diversi come il realismo, l?iperrealismo, l?eccentrico, il tipico e lo strano; alla fine produce l?alchimia e quindi il mito. Lo fa anche nel suo mirabile Kill Bill 2, film colto, cinefilo, granguignolesco e al tempo stesso godibile, ricco di azione e di riflessione, di estremo vitalismo e di densa malinconia. Un?opera che recupera decisamente l?archetipo, e cioè il furioso ritorno dell?eroe ritenuto morto (in questo caso è l?eroina, la bravissima Uma Thurman, a doversi vendicare del perfido Bill, David Carradine), e lo rinnova attraverso un linguaggio filmico e una struttura narrativa del tutto moderni. Kill Bill 2 prende per mano lo spettatore e lo conduce attraverso labirinti in apparenza privi di senso e di prospettive, percorrendo i quali, però, si scoprono via via significati e orizzonti nuovi. Al di là di ogni banale verosimiglianza, gli episodi che compongono il film si rivelano per quei tasselli che sono, frammenti composti soprattutto di emozione, salti temporali e narrativi, flashback a colori e in bianco e nero, girati con cura meticolosa, con vera e originale sapienza registica, che articolano un discorso personalissimo che ha fatto della contaminazione dei generi il suo fulcro. Si badi però: la mescolanza dei generi avviene su diversi piani. A livello di sceneggiatura, accostando situazioni eterogenee e normalmente non prevedibili in quel contesto (spesso in realtà citazioni da tradizioni cinematografiche diversissime come il western di Sergio Leone e il kung fu movie). A livello della medesima inquadratura, attraverso la compresenza di dettagli inusuali, piuttosto che attraverso la sovrapposizione di un dialogo dai toni pensosi e dai contenuti eccentrici. L?autore di Pulp Fiction riesce a mostrarci un quadretto familiare (con tanto di rassicurante caminetto acceso) e a far dialogare i suoi personaggi di assassinii, di morti, di vendette e di stragi. O ancora, ha il coraggio di mostrarci un duello sanguinoso fra due donne che nel contempo parlano di maternità. L?effetto è indubbiamente e intenzionalmente straniante: sottolinea al tempo stesso la finzione (in fondo, si tratta di cinema sembra suggerirci Tarantino, autore di genio e ottimo sceneggiatore del film) ed esalta la verità dei personaggi, i loro sentimenti, le loro emozioni contraddittorie e persino paradossali.

Maurizio Regosa